Note : 8/10

« Salut, c'est la chanson du dimanche ! La pêche ! »… L’année 2008 aura vu monter en puissance cette petite phrase dominicale, et ce délirant duo, chanteurs du dimanche, au sens littérale du texte, et amuseurs populaires.
Le développement parallèle de Dailymotion et Myspace n’auront pas été étrangers à leur notoriété, mais leur talent et leur à propos restent quant à eux indéniables.
Pour clore l’année, quoi de mieux que de réunir sur un DVD l’ensemble des sketches musicaux d’Alexandre et Clément.
On y retrouve des titres à mourir de rire, parfois un peu cinglant, et souvent tres realistes tels que Super Pouvoir d’achat, qui te rappelle que si t’avais plus de sous, t’acheterait que des conneries, alors vaux mieux que tu n’en aies pas… Petit cheminot qui évoque de façon à peine imagé une journée de grève ordinaire en France… Bac ABCD, où la dure vie d’un lycéen confronté aux révisions et aux impasses, impair et passe…
En deux saisons, les thèmes n’ont pas changé, c’est toujours l’actualité de la semaine qui alimente les vers des deux troublions, élections, grève, chômage, internet, crise, people, écologie… tout y est passé.
Aujourd’hui, pour agrémenter le DVD, quelques petits bonus, super pas mal, et un CD 5 titres reprend les plus grands tubes du groupe, dans des versions retravaillées en studio. Ca deviendrait presque sérieux, là !

Mais ce qui est sûr, c’est que La Chanson du dimanche est devenue la soupape de sécurité, nécessaire au gouvernement Sarkozy, pour empêcher l’explosion populaire ! De là à dire qu’Alec et Clément sont récupéré, il n’y a qu’un pas ;-)
Ce qui est sûr, c’est que la Chanson du dimanche, en boucle, sur votre écran LCD acheté à crédit pour Noel, c’est un antidépresseur « sain » qui devrait éviter de creuser le trou de Sécu un peu plus, quitte à baisser encore le super pouvoir d’achat des ménagères de plus de 50 ans !
Et puis, pas de doute, la saison 3 devrait permettre encore d’augmenter les ventes de DVD en 2009 avec des titres qui nous manquent déjà (O Barack, 8 200 200, ...). Nicolas, Christine et Eric sont rassurés pour la croissance... de leur super pouvoir d'achat ! ;-)

«Allez, salut à Dimanche prochain...»

lachansondudimanche.com
Myspace
Les vidéos

Luke - Où en est la nuit ?
2008 - DVD 17 titres + Making of
Label : RCA

Faisant suite à la sortie d’un troisième album studio, Les Enfants de Saturne, nettement plus abrupte que le précédent, et sans commune mesure que le tout premier, la saison 2007-2008 fut pour Luke une nouvelle occasion de faire un grand tour de France !
Ce qui tombait plutôt bien car, Thomas Boulard, son leader, ne voit la musique que par la scène, les tournées, les rencontres avec le public. Une façon de confronter ses compositions à la dure loi du Live !

Connu pour des rebondissements multiples dans son line up, le groupe devait aussi y tester sa nouvelle formation, composée de transfuges d’Eiffel, Autour de Lucie ou Catléya ! Ecumant alors toutes les salles, grandes et petites, le groupe s’empare d’une mission quasi existentielle, une croisade contre les derniers détracteurs d’une rupture vraiment pas tranquille initiée après La Vie Presque (2001) !!! Mais Thomas sait ce qu’il veut, sait où il va, et il fonce tête baissée ! Quoi de plus jouissif que de chanter devant une fosse en effervescence, remplie d’adeptes du pogo et du stage diving, portés par une foule déchaînée et des rythmes effrénés, dans des lumières stroboscopiques, deux heures durant, totalement déconnectés des réalités du monde extérieur ?

Impressionnés par l’accueil époustouflant du public, Thomas et sa bande n’ont alors eu qu’une hâte : offrir un souvenir impérissable de cette tournée extraordinaire, aux fans, aux organisateurs, à tous ceux qui ont participé de près ou de loin à cette extraordinaire aventure humaine !
C’est sous la forme d’un CD et d’un CD/DVD – on n’a pas encore trouvé mieux - que le groupe en livre aujourd’hui les meilleurs moments, livrant brut de décoffrage, un concert enregistré à la Cartonnerie à Reims en avril dernier !
Ce premier Live, vous invite, dès les premières notes, A l’intérieur, dans l’univers du groupe, ses lumières aveuglantes, ses guitares rugissantes, le tout orchestré par la voix nerveuse et les mots fracassants de Thomas ! L’impression est saisissante ! Le son y est brut, sans fioriture, sans lissage de studio. Un rendu réellement fidèle !
Sous les caméras affolées, les titres s’enchaînent ensuite sans relâche, le groupe prenant véritablement possession de la scène, exploitant les deux derniers albums studio, mais laissant la part belle aux Enfants de Saturne (La Terre Ferme, Un seul jour ou encore le terrible Je suis Cuba). Le groupe y délaisse l’électricité de ses guitares le temps d’un titre, D’où vient le vent mais revient très vite à ses nouvelles amours survoltées. A travers une quinzaine de titres, Luke révèle ainsi son vrai visage, celui d’un colporteur d’adrénaline, écorché vif, le cœur ouvert, les tripes à l’air !
Apres trois albums, ce groupe qui s’est cherché et construit tout au long de ces 10 années passés, s’est finalement trouvé ! Celui qui n’était encore qu’un Enfant du Rock, a atteint son âge de raison en 2008 ! Et ce live en restera le criant témoin !

Discographie :
2001 : La Vie presque
2004 : La Tête en arrière
2007 : Les Enfants de Saturne
www.luke.com.fr / Myspace

Merzhin – Live
2008 – 17 titres – CD + DVD - 1h30
Label : RCA

Cela devient classique, mais demeure tres agréable, Merzhin édite pour cet été leur premier live dans un petit coffret digipack réunissant le CD et le DVD, le son et l’image !
Au programme de ce DVD, 17 titres live extraits des 3 albums du groupe, le tout enregistré à Brest à la Carene en mars 2008.
Sur scene, les 5 musiciens bretons affichent un sourire éclatant, trop heureux d’être arrivé ici, après 8 ans de carrière, 8 ans de délire musical, 8 ans de rock aux patines celtique.
Pierre, le crane dégarni, la voix grave et chaleureuse. Ludo, flûte à (au) bec, bombarde en embuscade, saxo prêt à bondir. Vincent, Stef et Tof, chacun dans leur coin, mais dans une forme étonnante, se donnent du mal et fond le maximum, pour assurer le rythme et l’ambiance. Et, en réaction, le public n’est pas en reste, jamais ne se lasse, et ça décolle !!!
Les images alternent la couleur et le noir et blanc. Les titres phares des 3 albums ont rendez-vous avec la playlist, on y retrouve avec bonheur les nains de jardin qui ont fait la notoriété du groupe à ses débuts, quand le groupe n’avait qu’un petit 5 titres à vendre pour se faire entendre au delà des caf’con’s. Le a la bonne idée aussi de ne pas mettre tous les mêmes titres sur le CD et sur le DVD, laissant où vont nos pas sans images, mais les reportant sur la chaleur des missiles, privé de CD.
Pour vous public, Merzhin a enregistré durant trois soirees brestoise, pour en extraire les meilleurs moments et les inclures dans ce double objet multimedia. Sur le DVD, vous pourrez aussi retrouver un diaporama, quelques videos en coulisse du concert de Brest et de Nantes, et un petit clip sur le voyage de Merzhin en Inde. L’histoire ne dit pas, si ces images ont été tournée à la même occasions que celles faites par leurs collegues et compatriotes de Matmatah dans le même pays.
Un exercice de style assez classique que ce live, mais une énergie à revendre !

Les Wampas For The Rock
Un film de David Vallet
Sortie : 6 novembre 2005
62 minutes 22
+ Bonus : Clip de "Y'avait une vache"
Réalisé par David Vallet (De rien), ce film n'est en aucun cas un DVD live (le live est sorti fin 2004) mais simplement un recueil d'impressions autour d'un événement : le succès inattendu, inespéré, involontaire même, des Wampas en 2004-2005 ! Rien de plus, rien de moins.

Avec cette 4ème année scolaire, Harry Potter devient un des champions du tournoi de la Coupe de Feu qui réuni les trois écoles de Poudlard, Beaubâtons et Durmstrang. Mais non sans déclencher moult réactions vu qu’il se trouve être beaucoup trop jeune pour avoir été « légalement » tiré au sort… Trois épreuves des plus dangereuses lui barreront le chemin qui le mènera droit dans les griffes de Lord… Voldemort…
T’as peur, hein Chloé ?!... Eh bien, tremble !!
Verdict de l’adaptation d’un roman de 752 pages (version poche) = « Bien mais peut mieux faire » ! En comparaison avec le précédent film (Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban), celui-ci est mieux réussi dans le sens où Harry n’est pas tel le lapin blanc courant après le temps. Beaucoup de passages ont été coupés, le film reste centré sur Harry uniquement. Alors adieu les Dursley, le Front de Libération des Elfes de Maison, l’omniprésence de Rita Skeeter et sa « métamorphose » etc… Et la liste est longue !!
Cependant… l’intrigue est bien menée par Mike Newell. Il fait ressortir avec brio l’évolution des livres, dont l’atmosphère devient à chaque fois plus adulte et plus sombre. En parallèle, les hormones fusent dans ce dernier film. Je m’explique = Hagrid drague effrontémentJ, Hermione tape dans l’œil d’un jeune Bulgare Victor Krum (Stanislas Lavenski), ce qui exaspère bizarrement Ron… Y’a anguille sous roche ! Harry, quant à lui, succombe à l’exotisme d’une dénommée Cho Chang (Katie Leung) qui sort déjà avec Cédric Diggory (Robert Pattinson)… On se croirait dans les feux de l’amour !!! Aaaah… les ado ! Et dire qu’on était pareil !
Et devine qui vient dîner… euh, chanter au bal de noël de l’école ?..... Jarvis Cocker (Pulp) !!! Lui-même !.... Si !! (2s top chrono seulement, ayez l’œil !) Il connaît du monde mon Harry Potter… J Que du beau monde, en somme, dans ce film.
Mais j’oubliais quelqu’un… Ralph Fiennes (Strange Days, Le Patient Anglais, Spider), dans le rôle de Lord Voldemort, toujours autant de talent mais avec le charme en moins, les problèmes nasaux de son personnage n’aidant pas.
Par contre, à partir de cet épisode ne vous attendez pas à des « Happy End »… Oups ! J’en ai trop dit ! Un dernier conseil pour les producteurs des films = démarrer très vite les prochains tournages car ces jeunes acteurs vont bientôt être trop vieux pour incarner mes héros préférés. Oui, « mes » et « mon Harry » !! Faites gaffe les filles, je l’ai vu la première !!... Et j’ai la même manucure que Voldemort !!

Temporada de Patos ,
de Fernando Eimbcke.
Avec Enrique Arreola, Diego Catano, Daniel Miranda et Danny Perea

Sortie ciné  : 20 avril 2005.

D'abord ce n'est qu'une succession d'images. Des barres d'immeubles, des rues désertes, un vélo démembré…Une série de lignes et de matière où l'humain semble absent. Nous sommes dimanche dans une banlieue mexicaine et des gens vivent bel et bien là…Une mère de famille laisse son fils Flama, seul avec un son ami Moko dans son appartement. Les deux ados sont pour le moins ravis, et suivant un rituel bien établi, s'apprêtent à passer une journée à se défier aux jeux vidéos en buvant du coca et en bouffant de la pizza…
Tel est le début de ce qui semble être une chronique du quotidien et de l'ennui des jeunes dans les cités. Mais c'est sans compter sur les aléas de la vie. Une panne de courant qui empêche nos marmots de passer leur journée à se matraquer la gueule par la console interposée. Une voisine qui a son four en panne et vient s'incruster chez eux. Un livreur de pizza qui arrive avec 11 secondes de retard et qui ne part pas sans avoir été payé. Des petits tracas qui, au final, vont chambouler le quotidien ultra balisé de Moko et Flama. Des solitudes qui se rencontrent et pour une fois se parlent.
Ce petit film mexicain, tourné dans un noir et blanc qui n'aurait pas dépareillé chez Jim Jarmush (grosse référence du réalisateur qui met le cinéaste américain dans ses remerciements), avance de plus en plus vers des situations drolatiques et le chaos dans un foyer en apparence sans histoire va s'avérer inévitable. Fernando Eimbcke a compris que le meilleur moyen de parler de choses aussi importantes que l'éveil des sentiments, l'incompréhension de l'adolescence, la solitude, ou la crise sociale…est de le faire par un humour décalé et absurde. Il ne s'attarde pas et ne propose ni pathos ni propos lénifiant. Il utilise la durée et le huis clos pour affiner la personnalité de ces personnages, touches par touches. Cinéaste humain et humble, Eimbcke nous dit surtout d'arrêter de se divertir bêtement pour penser et ne pas avoir peur de se retrouver face à soi même (un peu d'herbes mis dans un brownie peut aussi aider à ouvrir ces portes intérieures). La liberté est à ce prix, comme celle d'aller voir ce très joli film.

Le Cercle, Ring 2 ,
de Hideo Nakata.
Avec Naomi Watts ( Mulholland Drive , le Cercle , le Divorce ), David Dorfman ( Galaxy Quest , le Cercle ) et Simon Baker ( Hartley Cœurs à Vif , Planète Rouge , L.A. Confidential ).

Sortie ciné  : 30 mars 2005.

La première peur en allant voir ce film est de se retrouver devant une pale copie du premier épisode… Eh bien « ouf !! ». Le Cercle, Ring 2 version Hideo Nakata se situe bien dans la continuité du Cercle de Gore Verbinski (eh oui ! c'est la suite de la version américaine même si Hideo Nakata avait réalisé les versions nippones. Chloé, Ludo, vous suivez toujours ? Moi presque !).
On remarque que la petite Samara est tout de même du genre coriace ! Elle a jeté son dévolu sur Rachel Keller (Naomi Watts) et son fils Aidan (David Dorfman), et ce n'est pas la distance qui l'empêchera de les retrouver. Rachel espérait en être débarrassée après son déménagement dans un coin tranquille d'Astoria en Oregon. Malheureusement un adolescent du coin est retrouvé mort à son domicile et il serait question d'une mystérieuse cassette… Rachel enquête sur cette affaire (elle est curieuse la madame !), et se rend compte qu'il va falloir se bazarder une bonne fois pour toute la petite peste aux cheveux gras.
La musique fait toujours son effet dans ce second opus. On est cependant moins crispé que dans le premier, l'effet de surprise étant passé (c'est comme l'effet kiss cool…). Les effets visuels sont assez bons, à noter la scène de la salle de bain remplie d'eau (qui peut faire penser à Dark Water ) et celle qui se déroule après la fête foraine (je reste intentionnellement évasive sur celle-ci pour ne pas vous gâcher l'effet kiss cool). Reste le débat : version asiatique VS version américaine. Personnellement, même si je suis très attachée à certains films asiatiques tels que Deux Sœurs ou The Eye , je préfère (et de loin !) la version américaine… Mais après tout, pourquoi un débat ? Car ce film est la suite du Cercle et non un remake du Ring 2 japonais…
A noter le passage trop rapide de l'éternelle Carrie , Sissy Spacek (je vous dirai pas qui elle joue !!). Morale et petits conseils après ce film : les fantômes ont de sérieux problèmes capillaires… Parce qu'ils ne le valent pas !
Le prénom Samara est très joli, mais bizarrement il ne va pas être choisi par beaucoup de futurs parents (traumatisés)… ;-)
Chloé, Ludo si vous tomber sur une cassette vidéo étrange, prière de ne pas la visionner. Sinon armer vous d'un shampooing pour cheveux gras (on ne sait jamais ça peut marcher contre certains fantômes…). Ou serait-ce un Cd de Dorothée l'arme ultime ?... Oh non, ça c'est contre les vilains monstres dans Bioman … ;-)

28 JOURS PLUS TARD
Danny Boyle
Avec Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston
Une réalisation coup de poing pour un film apocalyptique et saisissant.
Sortie ciné : 2003
Sortie DVD : 2004

Le pitch  : la Grande-Bretagne, de nos jours. Un virus a ravagé le pays, le faisant sombrer dans un profond chaos. Face aux contaminés, une poignée de rescapés tente de survivre. Jusqu'à quand ?

Trois ans après La Plage , Danny Boyle revient (enfin) avec la verve qu'il avait insufflée au cultissime Trainspotting (1996) : le premier quart d'heure de ce 28 jours plus tard suffit à rassurer les aficionados du réalisateur anglais. Le reste suit.
Adaptant de nouveau un scénario de Alex Garland (déjà auteur de la fresque DiCaprio en Thaïlande), Boyle trouve là un sujet à la hauteur de ses capacités monstres et nous renvoie avec une réalité désarmante et alarmiste ce qui pourrait bien arriver à notre chère planète en cas de contagion incontrôlable.
L'instinct de survie en dévoile d'autres. Revenu à l'âge de pierre, il faut bien subsister. Quitte à retrouver les pulsions des premiers habitants de la Terre. Sujet difficile abordé avec brio dans la deuxième partie du film lorsque les principaux protagonistes doivent, en plus d'affronter les zombies errant ici et là, cohabiter avec quelques militaires également indemnes.

D'une redoutable efficacité, ce long-métrage nous scotche littéralement, pauvres spectateurs que nous sommes, prêts à dégainer au moindre plan suspect (dans ce contexte de fin du monde, comprenez un rare moment de sérénité) et à défendre ce qui nous raccroche à la vie, même dévastée.

The Grudge , de Takashi Shimizu (à vos souhaits !!)
avec Sarah Michelle Gellar (Buffy contre les Vampires, Scoobidoo 1&2), Jason Behr (Roswell), Bill Pullman (Lost Highway , The End of Violence, l'Amour à tout prix)
Sortie ciné: 29 décembre 2004

Alors là, ….Chloé je te conseille de vite changer d'avis si tu es sur le point de demander un billet pour ce film. Va plutôt chez le dentiste, la douleur passera plus vite…
Premier indice qui te prouve que tu t'es trompée de film pour le week-end : la seule présence de Sarah Michelle Groslard (euuuuuh !!... pardon Gellar). Quand on voit sa filmographie adaptée aux ado américains pré pubères possédant un QI en dessous de la moyenne, on ne peut que se méfier du film dans lequel elle apparaît. Ajoute à cela Jason Behr qui a été révélé grâce à la série TV Roswell qui se trouve être intellectuellement stimulante (l'ironie est à son comble ici, je te rassure…).

Rien dans le jeu des acteurs ou dans le déroulement de l'histoire ne relève le niveau. Tout y est plat, à tel point qu'il en devient soporifique… que celui ou celle qui ai regardé le film en entier m'envoie un message pour me confirmer ou m'infirmer l'idée que le suspense n'agit aucunement, car après la première demi heure, j'étais en tête à tête avec Morphée (pas celui de Matrix, bien entendu…). Le maquillage des fantômes laisse perplexe car on se demande si le film ne se classerait pas en réalité dans les parodies de film asiatiques. Et le son que ces revenants émettent !!… je t'assure Chloé que l'on dirait quelqu'un en train de faire un rototo en continu. Celui qui était de corvée de doublage avait de réels problèmes gastriques ce jour là…
Après la qualité de certains films tels que Ring , le Cercle , The Eye ou Deux sœurs (flippant à souhait !!!), on ne comprend pas ce qui a provoqué un bogue dans l'écriture ou le tournage de ce film. Peut être le fait de vouloir RE-faire un film d'épouvante asiatique et non pas d'en faire un autre (tu me suis toujours Chloé?!...). Il n'y a qu'à voir l'affiche du film qui rappelle étrangement le personnage de Ring / le Cercle .
Question qui reste toutefois en suspend : pourquoi Bill Pullman n'a-t-il qu'une seule et unique scène dans ce film ? Seul acteur intéressant du casting… Ou vaut-il mieux se demander : mais comment a-t-il pu apparaître dans un tel film ?!! Chloé, tu me feras une copie double sur le sujet pour mercredi 14h….

Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry
Avec : Jim Carrey (The Mask, The Truman Show, Man on the Moon), Kate Winslet (Créatures Célestes, Titanic, Holy Smoke) et Kirsten Dunst (Entretien avec un vampire, Spiderman 1 & 2)
Sortie Ciné : 06/10/04

Van Helsing
Réalisé par Stephen Sommers
Avec Hugh Jackman, Kate Beckinsale
Date de sortie : Mai 2004
Sortie DVD : 5/11/2004

Chloé, faut que tu vois ce film !
Hugh Jackman a le chic dans ses films pour te donner envie de le masser tendrement après ses scènes de combat. Je dirai même mieux, quel torse vain diou!! Bref, ne nous attardons pas là-dessus mais sur le sujet de cet article « Van Helsing », le dernier film de Stephen Sommers !!
Van Helsing est tel la Ligue des Gentlemen extraordinaires un pot pourri réunissant divers personnages de la littérature fantastique de la fin du 19ème siècle. En mieux, ce dernier ne m'a pas fait le même effet que la mouche tsé-tsé contrairement à la Ligue.
Mais je n'irai pas jusqu'à dire que c'est le film de l'année. Certaines petites erreurs de scénario prêtent tout de même à sourire mais après tout c'est ça le cinéma de divertissement à l'américaine. ;-) Par exemple la petite Anna (alias Kate Beckindale de Pearl Harbor, Underworld et Shooting Fish) possède une magnifique chevelure ondulée couleur marron glacé digne de tout bon coiffeur de chez l'Oréal. (Elle le vaut bien ça se trouve !!). Sa première scène met également en avant un trait de caractère spécifique de la demoiselle de tout bon film américain = la belle plante qui fait potiche. Eh oui ! parce que la première chose que l'on voit d'elle c'est... c'est... son popotin !! Mais faut dire que la bougresse en a un
beau de popotin !! Passons. sa tenue elle-même est un peu anachronique = style belle gosse aventurière mais avec ce genre de fringues essayez donc de vous battre ! Vous m'en direz des nouvelles.
Autre grand hic du film. Dracula !! Eh oui !! lui-même ou plutôt le monsieur qui joue le rôle. n'a pas ce charme à la fois dangereux et irrésistible de Gary Oldman dans le Dracula de Coppola. (Personne il lui arrive à la cheville à mon Gary d'abord!!). Dommage. La petite touche d'humour qui pourtant pourrait être évitée car on peut faire un film sans, c'est le clin d'oeil à d'autres grands films tels James Bond ou Le Bal des Vampires. Je vous laisse le soin de les découvrir seuls.
Les meilleurs atouts de ce film sont les effets spéciaux (la scène du carrosse sur le pont reste ma préférée.. Ah les chevaux roumains y'a pas mieux et pas plus rapide pour distancer les loups-garous..), l'histoire (même si elle mêle un peu trop de personnages de littérature), et certains personnages. Sur ce dernier point Frère Karl (alias Faramir dans le Seigneur des Anneaux) reçoit ma palme d'or. Explications = l'acteur a troqué ses habits de vaillant fils d'intendant du Gondor au regard mélancolique pour celui d'un moine érudit qui a du mal à saisir la notion de voeux de chasteté.. (le coquin !!). Il y a aussi Igor, l'archétype de celui qui se plaint tout le temps quoi qu'il arrive. ;-) . Chloé t'a joué dans le film ?!
Conclusion, je ne regrette pas d'être allée au ciné même si j'ai sursauté (je l'avoue) plusieurs fois. Après La Momie 1 et 2 Stephen Sommers fait de Van Helsing un film tout aussi distrayant à l'histoire parfois touffue mais divertissante. Et surtout il change l'expression de « blonde à forte poitrine » en « rousse à forte poitrine ». (cf. une des fiancés de
Dracula) ;-)"
www.vanhelsing.net