Note : 8.5/10

Ensuite, on entre dans le vif du sujet, les machines prennent le dessus, les rythmes dub et mélancoliques s’élèvent au dessus de la mêlée, transformant la musique de Brain Damage en une terrible machine de guerre, d’une efficacité redoutable, capable de créer des climats aussi variés que le trip hop, le dub, la transe, le lounge… chaque fin de titre est comme une sortie de rêve, le plus souvent orchestré par les applaudissements des spectateurs qu’on devine très nombreux. Under the ground, milieu de concert, réveille les esprits et crée une nouvelle dimension, plus tribale, plus world, et encore plus grisante !
Ce live me rappelle un peu les concerts de Massiv Attack, par cette atmosphère si particulière et bien sûr ses rythmes exaltants.
Cet album confirme si nécessaire le talent de Brain Damage en live ! Avec les images, on imagine que le plaisir serait complet. A bon entendeur ;-)

Myspace / Site du label

Note : 9/10

Il y a quelques années, Paul Personne avait initié la voix du Blues Rock à la française avec plus ou moins de succès. Little Bob y a aussi gravé quelques belles pages ces 40 dernières années, sans jamais parvenir à passer sur le devant de la scène. Mademoiselle K semble donc réussir un véritable tour de force en rendant populaire un genre mineur.
Avec cette version live, en son comme en image, le quatuor parvient à graver dans le marbre ces moments si particuliers qui font de chaque concert de Mademoiselle K un moment unique et mémorable. Il donne l’occasion d’élargir encore un peu le cercle de fans qui devraient permettre au groupe d’exploser lors d’un troisième album studio qui ne devrait pas trop tarder si le groupe souhaite conserver ce niveau d'adrénaline qui les a déjà propulsé jusqu’ici !
Un concert à se mettre sur grand écran avec le meilleur systeme Dolby que vous avez. Attention à la claque !

Site officiel / Myspace

Note : 8.5/10

C'est pourquoi, pour accompagner et porter dignement cet album, en première partie, Padam y insère 9 titres, Je perds la tête (y a de quoi...) dont j’ai parlé en introduction, et huit autres titres, anciens, piqués ici et là dans la disco du groupe, revus et corrigés par Nader et ses musiciens. Le groupe choisit d’enregistrer des versions épurées. Je dis épurées, plus qu’acoustique, car le groupe n’est pas adepte des guitares électriques et des gros amplis habituellement.
Parmi ces titres, on retrouve ainsi tout naturellement A côté de la plaque, dans une version duo, Nader et Adam, voix et accordéon, en toute simplicité, donnant une force toute particulière aux mots, une couleur. En un mot, du caractère ! Du caractère, Les Rainures, qui suivent, n’en manquent pas non plus, par leurs rythmes orientaux tout à fait ensorcelants.
Vous l’aurez compris, Vieux, Moche et Jaloux est un album à tiroirs, dont vous pourrez sortir mille et un trésors, au gré de votre humeur. Un dégradé de couleurs et d’odeurs, en attendant la livraison déjà promise de Padam en 2010 !

Officiel / Myspace

Note : 8.5/10

La musique n’a pas vieilli, elle conserve la même fraicheur, la même impression d’urgence, de puissance, d’énergie qu’à ses débuts ! On voit d’ailleurs combien des groupes comme NIN ont abandonné la violence de premieres productions pour se laisser entrainer dans des compositions plus tendues dans les années 2000, parvenant à des univers proches finalement de ce que faisait Hint 10 ans auparavant…
Pour le second CD, Hint continue son travail d’assemblage mais a procèdé aussi à une recherche méticuleuse, un vrai travail d’archéologue, en allant dépoussiérer des titres ici et là. Les plus évidents ont été repris à des projets communs avec Portobello Bones ou Unsane. Mais on y retrouve aussi quelques perles disséminées jusqu’ici sur des compilations, des samples, ainsi que quelques démos (Hermetism, Vandal-X ou un version live de Second Hand).
De quoi donc s’imprégner du travail ample et excellent d’un groupe trop souvent resté dans la confidence, et profiter de cette seconde chance de voir ce duo multi instrumentiste étonnant sur scène !

Note : 7.5/10

La vie est dure, dit-on, pour les artistes en ce moment. Les disques ne se vendent plus, les concerts ne se remplissent plus autant qu’avant… Les Hurlements d'Léo ne se posent pas de question, et continuent le chemin entamé il y a 13 ans. Leur petit entreprise artisanale s’est développée ces dernières années, multipliant les projets. Apres le travail solo touchant de Kebous, leur chanteur, et d’autres moins médiatisés de ses comparses, le groupe se réunit à nouveau et prépare une tournée. Pour l’annoncer, quoi de mieux qu’un Best Of, une occasion de rappeler les airs d’accordéons, les histoires pas banales, les atmosphères humides d’un répertoire riche de 13 ans d’errance ?
Sur ce double CD, le groupe ne réunit pas moins de 29 titres, pour la plupart déjà connus par les fans. Mais très certainement la meilleure clé d’entrée pour ceux qui ne connaitraient pas encore.

Et puis, pour les aficionados, le groupe a pioché dans le sac à dos, pour en ressortir des perles, des versions live, des duos introuvables, en compagnie de quelques-uns de leur compagnons de route, Hippies, Romain Humeau, L'Enfance Rouge ou les Ogres de Barback, avec qui le groupe organise une véritable feria musical sur La de cren. Puissant et vivifiant !
13 ans de caravaning, c’est un peu comme quand on se retrouve à un tournant de sa vie, avec le résumé de celle-ci, dans deux petites valises. Un brin de nostalgie, mais le regard déjà tourné vers demain…
Apres un live et ce best of, c’est d’ailleurs, ce que l’on peut attendre de mieux des HDL ! Un lendemain ! Avec de nouvelles chansons, de nouvelles histoires ! de nouvelles aventures !
www.hurlements.com

Note : 7/10

Les Tit’Nassels ont construit leur histoire et leur notoriété sur les routes de France et de Navarre. De concerts en festivals, le duo a livré ses chansons, directement du producteur au consommateur, sans pratiquement aucun intermédiaire, dans une ambiance familiale.
Résultat, dix années se sont écoulées, six albums ont vu le jour, passant ainsi de l’autoproduction à la signature chez Athome, s’essayant aussi au trio en compagnie d’un autre routard de la chanson française, Kent.
C’est au travers de ces différentes productions, et pour marquer un anniversaire et une étape de leur vie, que les Tit’Nassels ont eu l’idée fort conventionnelle de sortir un best. Et histoire de ne pas en rester à l’exercice de style des plus banal, le groupe a choisi d’y adjoindre 3 nouveaux titres, Reprends le cordon, Rayon Fille et Petite figure locale, enregistrées spécialement pour l’occasion, et non pas sorti des cartons, les fonds de tiroirs ayant déjà l’objet d’un album en 2005 ;-)

Ce travail de compilation est l’occasion de rassembler, comme il se doit, les meilleurs moments d’une carrière déjà bien riche, parmi lesquels on retrouvera avec bonheur Emmenez-moi ou Soixante millions de… nananana nananana…
Pour ceux qui aiment aller à l’essentiel, ou ceux qui veulent découvrir en route le duo roannais, Pêle-mêle est sans doute la meilleure occasion de découvrir l’univers minimaliste et personnel des Tit’Nassels, quitte à reprendre le train pour la seconde partie du voyage, qui devrait bien vite repartir sur les routes.
Une rétrospective de premier classe pour un groupe bien trop souvent relégué en seconde !
www.myspace.com/titnassels
www.lestitnassels.com

Note : 7/10

Apres un second album sorti en 2007 (The Fortune Teller Said), Rhesus se donne un peu d’air, le temps de souffier entre une tournée européenne et une nouvelle séance d’enregistrement. L’occasion, sans doute, pour le groupe de réécouter les bandes, les chutes de studios, et peut-etre d’y redécouvrir quelques perles, qui n’avaient pas forcément leur place dans les deux albums du groupe. Le groupe s’était en effet donnée une certaine exigence lors de leur précédent album, « Ne gardons pas les prises parfaites, gardons celles qui racontent quelque chose ». Une règle de fonctionnement qui a donné naissance à cet étonnant The Fortune Teller Said et qui a confirmé le groupe dans sa position d’OVNI du rock français.
Aujourd’hui, la démarche est différente, et le groupe entend bien laisser vivre les « prises parfaites » mais sans les intégrer vraiment à leur discographie, sans en faire un tapage médiatique, sans même le sortir officiellement dans le commerce, sans le proposer à leur label Pias.
C’est donc sous la forme d’un CD promo, édité à 300 exemplaires, que le groupe édite, sous le patronyme, The B-sides Collection, un recueil de 29 titres, soit plus d’une heure de bonus à destination des fans, les plus assidus.

Loin d’être anecdotique, cette anthologie des cartons, ce florilège des archives, de véritables chansons, aux mélodies attractives, aux refrains entêtants, au même titre que ce que l’on connaissait déjà à travers le petit répertoire du groupe (Epic, SongCan’t you see). Le groupe a d’ailleurs la bonne idée, en plus, de parsemer, tel des petits cailloux blancs, tout au long de cet album, des titres anciens, dans diverses versions, certaines plus brutes, d’autres remixées donnant un aspect familier, puis répétitif, ou même concept album, à ce qui n’aurait été une simple compilation sans cela (Talk Talk, Talk, The Actress).
Pour finir dignement cet album, le groupe conclut avec Deconstructed memories, un instrumental/monologue qui rappellent certains travaux de Placebo ou Radiohead. Une véritable derniere petite perle noire, qui donne une ultime touche à l’étonnante collection.
Sans le savoir, ou sans vouloir l’admettre, Rhesus vient en fait de réaliser son premier best of ;-)
Un Rhesus tres positif ! Mais le nouvel album, c’est pour quand ???
Myspace.com/rhesusmusic

Note : 8/10

Je ne sais pas si la musique de Lofofora aurait pu suggerer quelque chose à Proust, mais en réécoutant les 5 skeuds percutants, répertoriant allégrement 20 ans de carrière du groupe le plus impression de l’Hexagone, Lofofora nous invite à déguster quelques madelaines.
Du premier EP, inoubliable, édité à 2800 exemplaires, sur lequel on retrouvait L’œuf et No Facho, deux hymnes à la tolérance, signes d’une époque qui rimait avec Manif anti-FN, ou Zobi la Mouche, reprise tres perso d’un groupe – Les Negresses Vertes – qui a disparu après nous avoir fait danser ou ouverts les yeux et les esprits sur les différences culturelles. On retrouvera certains titres l’année suivant sur le premier album éponyme, qui nous fera découvrir l’équipe du Sriracha Sauce, nous faisant avaler une nouvelle bouchée de madelaine, à l’écoute de titres, qui associaient les Oneyed Jack, Dirty District, Human Spirit... L’occasion de se reprendre une claque, à grand coup d’Holiday in France ou de Justice pour tous ! Les mots sont directs, sans figures de style ni allégorie, à l’image d’un époque difficile et sans poésie.
Bizarrement, le voyage temporel oublie les années 1996 et 1999, l'époque de Peuh! et Dur Comme Fer, qui pourtant, nous aurait rappeler d’autres moments fort d’une époque pas si formidable que ça, des années Hostile sans doute...

Qu’importe, le coffret continue de réveler ses trésors, et exhume de l’année 2001, ce Double, qui devient un simple - et oublie le live – mais nous ressort 7 reprises étonnantes dont, inoubliables, La chanson du forçat (Gainsbourg) ou Madame rêve (Bashung), sans doute le titre le plus calme de la discographie de Lofofora. Reno nous surprend une fois de plus, dans ce nouveau rôle, de crooner matalleux, et les mots de Bashung prennent une nouvelle dimension.
Les deux derniers albums du coffret font moins dans la nostalgie et la mélancolie, mais ça fait du bien de redécouvrir encore, ces pièces d’artillerie socio-médiatiques, ce Social Killer, ce Psaume CAC 40, ce Rock’n’Roll Class Affair, ce Mondial paranoia… qui résonnent comme jamais en cette fin d’année 2008, au doux parfum de scandales financiers et de crise économique sans précédent. Toutes Ces choses qui nous dérangent, et qui dérangent surtout l’ordre établi.
Le packaging aux allures vieillies de 33 tours usés donne aussi du charme à cette anthologie musclée.
Vous l’aurez compris, les Lofo’, depuis près de 20 ans, dérangent, et rappellent si nécessaire, qu’ils ne sont toujours pas Aveugle et sourd, et encore moins muets !
www.lofofora.com
www.myspace.com/lofofora

Note : 5/10

Laurent Bousquet était – était ? - le chanteur et l’âme des Hurlements d’Léo jusqu’en 2007. Et puis, après plusieurs projets parallèles en collectif, début d’année 2008, il sort un album solo, Lupanar, sous le pseudo Kebous – Bousquet à l’envers… - et part en tournée avec quelques musiciens. Apres 6 mois de tournée et quelques 30 dates, il a déjà mis le son en boite et propose un album live, sobrement baptisé Concert, comprenant 16 titres, enregistré dans le vif, simplement, presqu’acoustique, reprenant dans sa totalité les titres de Lupanar, et les agrémentant de trois titres de son ancienne formation, HDL, à savoir Kaléidoscope, La Malle en Mai et L’Addition. Mais ici rien à voir le Rock urgent qu’il pouvait proposé sur l’album Live des HDL en 2005, et pas non plus proche de l’album Live acoustique d’Un air de Famille. Non, on est ici dans un monde à part, un rock poético-acoustique, sorte de Blankass, en plus sobre, en moins celte. Et peut-être pour apporter quelques indices à la question des rélérences musicales, Kebous reprend sur scène et donc sur cet album, Lolita nie en bloc (Noir Desir) et Recouvrance (Miossec), le second, dans un version assez personnelle, intense, habitée.

Jacques Brel n’aurait qu’à bien se tenir, s’il était encore de ce monde ! Sans blaguer, et sans entrer dans le cliché, Recouvrance est peut-être le titre le plus profond de l’album,
Kebous étant presqu’en transe sur ce titre sombre et poétique, comme il aime à définir sa musique.
Il me semble en fait qu’on ait un peu de mal à retrouver véritablement l’ambiance Concert, tel que Kebous avait sans doute voulu l’imaginer, cet aspect à la fois intense et immédiat, instantané et photographique d’un moment inoubliable – tout au moins pour lui et sa bande. Je ne vois pas énormément de différence en réalité avec l’album studio, si ce n’est les quelques titres supplémentaires sus-cité.
Pour ceux qui étaient passé à côté de Lupanar, ce live est effectivement une bonne occasion de se rattraper. Pour les autres, l’album studio devrait suffire.
Un album live des plus conventionnel !
Myspace

Note : 7,5/10

Note : 8.5/10

Note : 8.5/10

Note : 7.5/10

Note : 6/10

Note : 7/10

C’est bien dans la folk qu’ils sont les meilleurs ; si quelqu’un en doutait encore, ce best of nous le livre au grand jour.
Les titres inédits, d’ailleurs, se fondent parfaitement dans la discographe, avec des guitares folk acoustiques, des chœurs féminins ensorcelants, des mélodies impeccables, et la voix de Pål Angelskår sereine, chaleureuse, un brin nasale.
Ce Candy Store porte merveilleusement son nom, tant les friandises musicales proposées sont attirantes, douces, sucrés, acidulées. Le seul avantage, c’est que celles-ci, vous pourrez en abuser sans avoir à passer une séance chez le dentiste apres !! Attention tout de même à la crise de foie ! ;-)
Ce nouveau Candy est maintenant dans tous les Stores. A découvrir ou à redécouvrir absolument !

www.minormajority.no